#流水账 杂谈，还是香港和电影节（二）&（三）

二

用 City Mapper 导航从佐敦道一路走到圆方的时候抬头发现天桥才是最快的捷径，好在中午排队的人没有下午场多，到达的时候有点晚还是坐到了好位置。《寻找彼岸的少年》不能算是个好开头，威尼斯最佳导演奖首先强调这片子里威尼斯的属性，而后才是”导演“性质。我想马提欧加洛尼是在移民身上下了功夫的，但是这种努力和《回归达荷美》里让影片主题驳杂起来的民众发言都让人想到那个几十年来戏剧性地从新左翼变成新右翼的口号”阶级战争就是文化战争“。《回归》也不值得被期待，如果这是一篇论文，那玛缇迪欧普跳过了论证并且只愿意给出一个暧昧的结语。

当天最大的惊喜来自劳尔鲁伊斯的遗作，尽管劳尔用虚构影像肢解了他理解的工人运动和知识分子大串联，而且最终产物像是被虚假的革命热忱支配的克拉莫但积极的部分是，它描绘出一种因直面理想而爆发的激情并且成功将其填充到自身的结构里。工人上街游行的沉默画面就这么刻进我的脑海。

维姆文德斯应该是最高效利用3D技术的导演之一，无论是《皮娜》还是《安塞姆：废墟诗篇》都解放了舞蹈/雕塑的可能性。忘了在哪个博客里听过艾未未对地标比中指的行为艺术可能也受到安塞姆启发，可是安塞姆最出名的在各地行纳粹礼的行为艺术在这里反而最不重要，维姆文德斯用照片一带而过。在这个时候，我不在乎“电影”，我只在乎美。

三

在HKIFF 的让厄斯塔什回顾专题看了六部片子：《雅莉丝的照片》、《卑秽故事》、《情窦初开》、《母亲与娼妓》、《罗便臣舞场》、《蓝眼睛的圣诞老人》。

在《情窦初开》之前没有接触过厄斯塔什的作品，除了听过他的名字和结局。看厄斯塔什的任何电影都可以直接透过镜头看到他的灵魂，我们可以在圣诞老人利奥德和舞场里的狐朋狗友身上追溯1968的开头，在初恋的工人后代那里找到1968不多的遗产。男欢女爱可以承载一切话题，尤其是阶级这个阴魂不散的幽灵——之所以是幽灵，是因为厄斯塔什不是一个典型的积极左翼，尽管出身在工人家庭里，但是阶级的阴影只在他的电影里隐晦地闪烁，我想是天分让他不必被死死捆住，天分解放了厄斯塔什。在他的自述里（影片对话和独白）有法语质性深处均匀博大的阴郁，带着他走向既定的结局。

我喜欢《卑秽故事》超过《母亲与娼妓》，所有人都可以当第三个转述故事的人，重复是怎么发现了这个肮脏的洞，厄斯塔什和洪常秀（《这时对，那时错》，etc）都只用了两个几乎一样的部分就搭起了可以无穷无尽发生下去的故事结构，由此不禁引人胡思乱想，转折或许也可以发生在别的地方？