｛🤲 黑塞教你如何从欣赏音乐获得幸福感！｝
音乐在痛苦中呻吟着挣扎，号角似临终般呼唤哀鸣，大提琴羞涩地哭泣。众多乐器的和声凝结成一种令人战栗的悲哀，苍白而绝望。悲伤的夜色中升腾起旋律，如同过往幸福的回忆，宛若遥远星座中的寒冷悲伤浮现。但最终乐章在阴霾中挣脱逃逸出一抹金色的慰藉。啊，双簧管为何上升转瞬又含泪下沉！冲突在美丽的清晰中得以化解，丑陋的浑浊消融，突然间变得宁静而银白，它痛楚又羞愧地逃入解脱的微笑。绝望在对必然的认知中温和转变，喜悦和秩序被高度赞颂，期盼重归，被遗忘的魅力和美丽重现，此刻汇聚成新的舞蹈。
而这一切，苦与乐交融，共同在宏大的合唱中成长，高高升起。天堂的画卷缓缓展开，庇佑众人的神明注视着人类在欲望的风暴里闹腾。世界在一个甜蜜的瞬间变得平和——仅仅六个小节长——就幸福地漂浮在满足的完美之中，自我陶醉而完美！而我们，仍然愣在这巨大的震撼之中，通过不断鼓掌来缓过神。在那紊乱、激动的掌声中，我们清楚意识到，每个人都从自身和他人那里得到了认同，我们一起经历了一些伟大而美妙的事物。
一些"专业"音乐家认为，如果听众在音乐表演中看到了图像——风景、人物、海洋、风暴、一天和一年的四季，这是错误和业余爱好者的做法。而我黑塞，作为一个连乐曲调性都辨认不出的外行，觉得看到音乐具象化很自然且很好。在今天的音乐会上，并非每个听众都必须像我一样看到相同的东西：那巨大的波浪、孤独者的岛礁等等。但似乎，这音乐必须在每个听众心中激起相似的成长和存在的概念，这是一个诞生、斗争、受苦，最终挣扎胜利的过程。
一个优秀的徒步旅行者很可能会听音乐想起一次漫长且充满危险的阿尔卑斯山徒步旅行的画面，一个哲学家可能会思考到意识的觉醒，它的成长和苦难，直到感恩、成熟的肯定，一个虔诚的人可能会思考一个寻求的灵魂从上帝那里走开，兜兜转转又回到一个更伟大、更纯净的上帝身边的旅程。任何一个愿意倾听的人都不可能会忽略这条戏剧弧线，从孩提到成人，从成长到存在，从个人的幸福到与宇宙意志的和解。
在讽刺幽默的小说或专栏中，我有时会看到一些音乐会上的嘲讽笑话：在《英雄》的葬礼进行曲中想着股票的商人、去听勃拉姆斯音乐会只为炫耀自己珠宝的富婆、利用莫扎特的音乐来推销待嫁女儿的母亲，诸如此类的角色。毫无疑问，这样的人必定存在，否则他们的形象不会在作家作品中如此频繁地出现。
人们能够平静地聆听贝多芬的交响乐、莫扎特的小夜曲、巴赫的康塔塔，当指挥棒开始舞动、音潮泛滥之时，他们的灵魂却无动于衷，没有感动与振奋，没有恐惧与羞愧或悲伤，没有痛苦或欣喜的颤栗——这一直是我无法理解的。我几乎不会读谱！但在聆听伟大音乐家的艺术作品时，这是我们在欣赏他们最为强烈的人生，对我、你，每个人来说都是最严肃和最重要的，即便是最贫穷的外行也应该能够感受到这一点！这就是音乐的秘密，它只要求我们的灵魂完整表达，它不要求智力和教养，它通过多歧义但最终总是自明的形态超越所有的科学和语言，它总是只表达人的灵魂。
伟大的大师越是如此，其洞察和体验的有效性和深度就越是接近无限。再说，越是完美的纯音乐形式，对我们灵魂的甜美影响就越是直接。无论艺术家他是只追求对他自己灵魂状态最强烈最清晰的表达，还是他渴望远离自我、追逐一个客观纯粹美的梦想，他的作品都会是容易被理解并直接产生影响的。技术层面的事物通常要放在很后面。比如啊，贝多芬的某些作品对于小提琴手来说是否难度很大，贝利奥兹是否在某处用号角编排了一些非同寻常的大胆尝试，这一点或那一点的强大是否依靠长音或只是调大了大提琴的音量，或者其他什么，了解这些是很美妙和有用的，但对于欣赏音乐是不必要的。
🐉来源：Über das Glück - [Hesse, Hermann](黑塞-幸福论)#书摘 #读书会 #人类启示录
音乐在痛苦中呻吟着挣扎，号角似临终般呼唤哀鸣，大提琴羞涩地哭泣。众多乐器的和声凝结成一种令人战栗的悲哀，苍白而绝望。悲伤的夜色中升腾起旋律，如同过往幸福的回忆，宛若遥远星座中的寒冷悲伤浮现。但最终乐章在阴霾中挣脱逃逸出一抹金色的慰藉。啊，双簧管为何上升转瞬又含泪下沉！冲突在美丽的清晰中得以化解，丑陋的浑浊消融，突然间变得宁静而银白，它痛楚又羞愧地逃入解脱的微笑。绝望在对必然的认知中温和转变，喜悦和秩序被高度赞颂，期盼重归，被遗忘的魅力和美丽重现，此刻汇聚成新的舞蹈。
而这一切，苦与乐交融，共同在宏大的合唱中成长，高高升起。天堂的画卷缓缓展开，庇佑众人的神明注视着人类在欲望的风暴里闹腾。世界在一个甜蜜的瞬间变得平和——仅仅六个小节长——就幸福地漂浮在满足的完美之中，自我陶醉而完美！而我们，仍然愣在这巨大的震撼之中，通过不断鼓掌来缓过神。在那紊乱、激动的掌声中，我们清楚意识到，每个人都从自身和他人那里得到了认同，我们一起经历了一些伟大而美妙的事物。
一些"专业"音乐家认为，如果听众在音乐表演中看到了图像——风景、人物、海洋、风暴、一天和一年的四季，这是错误和业余爱好者的做法。而我黑塞，作为一个连乐曲调性都辨认不出的外行，觉得看到音乐具象化很自然且很好。在今天的音乐会上，并非每个听众都必须像我一样看到相同的东西：那巨大的波浪、孤独者的岛礁等等。但似乎，这音乐必须在每个听众心中激起相似的成长和存在的概念，这是一个诞生、斗争、受苦，最终挣扎胜利的过程。
一个优秀的徒步旅行者很可能会听音乐想起一次漫长且充满危险的阿尔卑斯山徒步旅行的画面，一个哲学家可能会思考到意识的觉醒，它的成长和苦难，直到感恩、成熟的肯定，一个虔诚的人可能会思考一个寻求的灵魂从上帝那里走开，兜兜转转又回到一个更伟大、更纯净的上帝身边的旅程。任何一个愿意倾听的人都不可能会忽略这条戏剧弧线，从孩提到成人，从成长到存在，从个人的幸福到与宇宙意志的和解。
在讽刺幽默的小说或专栏中，我有时会看到一些音乐会上的嘲讽笑话：在《英雄》的葬礼进行曲中想着股票的商人、去听勃拉姆斯音乐会只为炫耀自己珠宝的富婆、利用莫扎特的音乐来推销待嫁女儿的母亲，诸如此类的角色。毫无疑问，这样的人必定存在，否则他们的形象不会在作家作品中如此频繁地出现。
人们能够平静地聆听贝多芬的交响乐、莫扎特的小夜曲、巴赫的康塔塔，当指挥棒开始舞动、音潮泛滥之时，他们的灵魂却无动于衷，没有感动与振奋，没有恐惧与羞愧或悲伤，没有痛苦或欣喜的颤栗——这一直是我无法理解的。我几乎不会读谱！但在聆听伟大音乐家的艺术作品时，这是我们在欣赏他们最为强烈的人生，对我、你，每个人来说都是最严肃和最重要的，即便是最贫穷的外行也应该能够感受到这一点！这就是音乐的秘密，它只要求我们的灵魂完整表达，它不要求智力和教养，它通过多歧义但最终总是自明的形态超越所有的科学和语言，它总是只表达人的灵魂。
伟大的大师越是如此，其洞察和体验的有效性和深度就越是接近无限。再说，越是完美的纯音乐形式，对我们灵魂的甜美影响就越是直接。无论艺术家他是只追求对他自己灵魂状态最强烈最清晰的表达，还是他渴望远离自我、追逐一个客观纯粹美的梦想，他的作品都会是容易被理解并直接产生影响的。技术层面的事物通常要放在很后面。比如啊，贝多芬的某些作品对于小提琴手来说是否难度很大，贝利奥兹是否在某处用号角编排了一些非同寻常的大胆尝试，这一点或那一点的强大是否依靠长音或只是调大了大提琴的音量，或者其他什么，了解这些是很美妙和有用的，但对于欣赏音乐是不必要的。
🐉来源：Über das Glück - [Hesse, Hermann](黑塞-幸福论)#书摘 #读书会 #人类启示录